Devenez maître d’une danseuse et de ses clones. Un simple clavier désossé permettait, le week-end dernier, aux visiteurs de Scopitone, de contrôler cette boîte à musique interactive et sonore. En pressant le capteur autrefois recouvert par une touche, le spectateur pouvait déclencher des samples vidéo et audio et construire petit à petit une chorégraphie virtuelle en lien avec une composition électro bien réelle. La charmante jeune femme, démultipliée sur l’écran, s’arrêtent alors selon vos choix, parfois en plein bond. Pendant qu’une des danseuses ne produira plus aucun son, les autres continueront donc leurs mouvements. Ce tableau de commande permet finalement d’intervenir sur la lecture des boucles (quicktime), pour mieux construire le spectacle de votre choix. Codée en Director par PJ Pargas (compositeur, designer, entre autre fondateur de Dopebase) , cette installation minimaliste n’est pas moins efficace et réussie. Mise en scène par Delphine Gaud, de la compagnie Trisande, elle offre une initiation à la danse contemporaine sur fond d’électro. Déjà visible au musée d’Art Contemporain de Lyon en 2004, on espère revoir prochaînement cet dispositif, cette fois équipé de bons gros joysticks Atari! A voir en streaming ou à télécharger sur notre ftp. Jetez aussi un oeil à la version Shockwave, compatible avec votre clavier, sur le site de l’artiste.
Les joueurs de cartes de 8=8 vous attendaient à Scopitone, autour de leur hyper-table. Sous cette égalité étrange, se cache en fait un groupe de quatre artistes programmeurs, compositeurs, et VJs qui a sû combiner sensibilité musicale et informatique pour réaliser un instrument collectif. Leur Abstract Machine Hypertable, est, comme son nom l’indique, une table interactive et sonore, transformée en support de projection. D’un simple mouvement de la main au dessus de la surface, le dispositif , définitivement propice à l’improvisation, génère images et sons (caméra inside). Plus qu’une installation classique, c’est ici un outil de performance que nous proposent TM (Thomas Michalak), Nao (Naoyuki Tanaka), Jankenpopp (Pierre-Erick Lefebvre) et Abstractmachine (Douglas Edric Stanley). Le public nantais a ainsi pu découvrir plusieurs déclinaisons de l’application, parfois baroques ou au contraire minimalistes, à travers 4 sessions de démonstrations. Manipulation de boucles, génération à la volée de sons, chaque programme joue, à sa manière, la carte de l’interaction en temps réel. Appremment très flexible, le système permet d’ajouter facilement des mini-applis supplémentaires. J’ai pu ainsi découvrir un casting de sprites Nintendo, une sorte de pong spatial, un morpion furtif, un taquin vidéo, une bataille de puces sur fond de dispute et un wok graphique. Le principe nous échappe parfois un peu, mais, entre chaque concert, l’installation repasse en mode « public », permettant la libre découverte (néanmoins limitée) de l’ensemble. Penché derrière l’épaule des performers, j’ai pu assister, dans l’espace 11 des Atelier & Chantiers de Nantes à une experience intimiste et définitivement réussie. Est-ce utile de préciser que l’hypertable n’en est pas à son premier festival? A voir en streaming ou à télécharger sur notre ftp.
L’installation Synapsogrammes se propose de délivrer l’expérience d’une rencontre sensible dans la matérialisation du contact entre deux synapses. Une grosse structure métallique, deux gros cocons blancs, deux vidéoprojecteurs et une bonne dose d’interactivité vous attendaient au rez-de-chaussée des ateliers et chantiers de Nantes. Sous titrée « géométrie de l’imaginaire », cette installation de Gaëtan de Robillard, étudiant aux beaux arts de Nantes, met en situation le rapport d’interaction entre deux êtres. Par un déplacement d’échelle et par un dispositif de captation/projection, la structure, plastiquement très réussie, invite donc deux spectateurs à pénétrer dans l’une des synapses. Ils se retrouvent alors confrontés à un écran qui retranscrit la gestuelle et le déplacement de l’un et de l’autre. Un dialogue chorégraphique se développe, agrémenté par des signaux sonores et des codes visuels partagés par chacune des deux synapses vidéo. Ces dernières sont donc visible de l’intérieur comme de l’extérieur, et rendent la structure (à la fois lourde et aérienne) vivante. L’application tourne sur PureData, et enregistre donc les images des caméras pour générer des systèmes de particules (des sortes de crayonnés noirs). Si le dialogue visuel n’est peut être pas toujours très simple à saisir, Synapsogrammes s’impose clairement comme l’une des installations les plus réussie de Scopitone jour. A voir en streaming ou à télécharger sur notre ftp.
Plantez les graines d’une forêt sonore interactive. Horreur, les hommes ont eu raison de la planète! Entre un sol dévasté, jonché d’objets abandonnés, seules traces de la civilisation humaine, et un climat pour le moins apocalyptique (red sun inside), il faudra vous ménager pour espérer ramener les choses à la normale. A peine entré dans cet environnement sombre, le visiteur perturbe l’espace et le transforme petit à petit. Un simple pas et voilà qu’il plante une graine. La plante apparaît, à sa manière, grandit, et recule, pour progressivement faire partie d’une forêt. Chacun des arbres produit un son, et l’ensemble se transforme alors en séquenceur géant, oscillant entre mélodie et capharnaum. Plus la flore grandira, plus la planète retrouvera sa vitalité! L’installation, visible jusqu’à demain soir au festival Scopitone jour de Nantes, vous immerge donc dans un univers 3D cartoon (et interactif) où le son occupe évidemment une place importante. Côté technique, chaque plante est donc chargée dynamiquement et aléatoirement sur le décor virtuel, en fonction de la place qu’occupe chaque personne dans la salle. Le déplacement est en fait déterminé par une série de capteurs de présence, dissimulés sous le parcours. Les données sont transmis en midi à Virtools qui fait tourner toute l’application. Le tout est projeté sur un écran de 6 mètres de long sur 2 mètres 30 de haut, et signé l‘école de design nantes atlantique (avec un coup de pouce de La Kitchen). Minimaliste et efficace, cette installation aura le mérite de séduire le grand public, en proposant une interaction immédiate et des effets visuels intéressants. A voir en streaming ou à télécharger sur notre ftp.
Le jour où vous croiserez des gens en minerve fluorescente qui chantent, évitez de consulter un psy. Dans la continuité des projets sonores portatifs, Volume of over Lumen est un communicateur de rythme à visée collective. Développé par Martin Bellardi et Anne-Christin Delakowitz, ce projet prend la forme d’un collier d’un plastique transparent tendance high tech. Mesdemoiselles, ne vous inquiétez pas, il s’arrange fort bien avec vos chemisiers d’été. But du dispositif ? Créer un code visuel et sonore propre à chaque porteur. Un halo de lumière palpitante, créée via une série de LED, ainsi que des bruits uniques sont générés après une analyse du mouvement et de la voix de l’utilisateur. Mais le projet prend tout son intérêt par l’échange et la communication. Entrez dans la zone d’un autre collier, et les deux périphériques entameront un concerto qui sera modulé par vos mouvements et ceux de l’autre. Intéressant. Et Poétique (Hé oui, encore une fois) Surtout pour savoir si vous êtes acoustiquement fait pour quelqu’un. J’te montre mon gros collier blanc, baby ? La suite… en images bien sûr. (Via wmmna)
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