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Audiofaktor: création musicale en réseau

CLEMENT THIERY — Sat, 01 Dec 2007 13:19:00 +0000

Des ingénieurs un tantinet électro réinventent le bœuf musical. Alors que les guitaristes dépressifs continuent de pleurer leur ancien groupe et leurs jam sessions, les solutions de création sonore collaboratives se multiplient! Mais si la Reactable et ses possibilités multi-utilisateur en a bluffé plus d’un, il est indéniable que logistiquement parlant, posséder une table tactile à la maison n’est pas à la portée de tous. Audiofaktor, une application réalisée par des étudiants du Department of Computer Science de l’Université d’Aarhus au Danemark ainsi que de Bechbox, prend le contrepied de l’exemple précédent et propose non plus de partager une interface tangible, mais simplement un espace virtuel. Des ordinateurs branchés en réseau vont ainsi permettre à leurs utilisateurs respectifs de manipuler et de modifier des samples sonores sur un même espace de travail, via un logiciel dédié. Représentées en 2D par des cercles, les boucles musicales vont ainsi pouvoir être placées dans l’espace. Leur position, leur taille et leur forme correspondront au pitch, volume, delay ou encore au tempo. Chaque sample propose même une série de variations musicales qui viendra diversifier l’univers sonore créé. Les « bulles » grossissant en fonction du volume de la boucle, inutile de dire que ça peut très vite devenir le bordel sur l’espace de travail, d’où le besoin de véritablement collaborer sur les samples importants. Initialement créé pour de la performance live, Audiofaktor semble être un outil efficace pour des Jam sessions maison. Pour l’instant à l’état de prototype, les créateurs du projet ne vont sûrement pas en rester là au vu de la très forte demande en logiciels de création musicale de ce type… Messieurs Adobe, à vos carnets de chèque. (via digitalexperience)

Scopitone 07 : Cycloharpes

CLEMENT THIERY — Wed, 17 Oct 2007 15:45:13 +0000

On en parlait il y a peu, Ez3kiel était très largement représenté au festival Scopitone. Les nantais ont pu découvrir leur univers au travers d’installations interactives mêlant numérique et objets vintage insolites. Et après la bicyclette branlante de grand-père, c’est grâce à un bon vieux pédalier de machine à coudre que ce groupe d’électro-dub nous surprend. Cycloharpes est une installation adaptée d’une application de leur dernier album, Naphtaline, proposant à l’utilisateur de créer et de faire évoluer une ligne musicale à partir de samples. Chacun de ces sons, matérialisé par un cercle, tournera de façon aléatoire autour d’un axe (virtuel) actionné par le pédalier (réel), rencontrant au passage des touches obstacles qui elles créeront les notes. Au travers de lignes mélodiques et rythmiques évoluant sur deux platines différentes, cette boîte à musique générative créera à l’envie des sons oniriques et cristallins, l’intensité musicale grimpant à mesure que l’utilisateur crée des cycloharpes. L’interface virtuelle, ancrée dans un style graphique et architectural très Jules Vernien, propose aussi une série d’univers différents, possédant des identités graphique et sonore propres. La manipulation est uniquement tangible, au travers du pédalier et de boutons archaïques, et on appréciera ce mariage entre mode d’interfaces physiques et virtuelles. Bref, cette installation développée par Medias Cité, est réellement envoûtante et on se prend vite au jeu, pour le plus grand bonheur des personnes faisant la queue pour approcher l’appareil. Un gros succès donc, même si l’idée de garder trace des créations aurait été intéressante. Quelques images dans la suite.

Wiiwiiwiiwii

PIERRICK THEBAULT — Mon, 15 Oct 2007 20:18:22 +0000

Quatre étudiants transforment la Wiimote en un instrument de musique modulable. Thématique récurrente des festivals d’art numérique, la création de nouveaux contrôleurs musicaux n’en finit plus de séduire les designers en herbe. Il faut dire que les « boites à boom boom », comme on aime les appeler, ont un pouvoir de fascination auprès du grand public qui dépasse bien souvent l’entendement. Claudio Midolo, Edgar Castellanos, Natan Sinigaglia et Pedro Mari, bien décidés à renouveler le genre, ont dompté la télécommande de la dernière Nintendo et créé « Wiiwiiwiiwii ». Vous l’aurez deviné, leur application génère allègrement des sons en fonction des mouvements et de la position de la Wiimote et du Nunchuk, mais propose également une représentation graphique du tintouin généré par l’utilisateur ! C’est justement cette visualisation en 3D temps réel des sons qui fait toute l’originalité de ce projet de fin d’études. Placés le long d’une branche évolutive et éphémère, les samples apparaissent et contribuent à créer une trace à la fois pratique et artistique. Facilitant la construction du rythme à plusieurs, cette « animation » mérite le coup d’oeil et rappelle effectivement certains tableaux de Kandinsky. Côté technique, on retrouve le combo Max/Msp – Reason pour toute la production sonore, et VVVV pour la vidéo. Avec « Wiiwiiwiiwii », les italiens signent donc une interface musicale immersive, couplée à une viz efficace, et tirant pleinement parti des possibilités de la Wiimote. Well done guys. (via écrans)

Laval Virtual : Freqtric Project

PIERRICK THEBAULT — Fri, 04 May 2007 13:48:37 +0000

Interagir avec le corps. C’est bien connu, les japonais ne sont pas particulièrement friands de contacts corporels et préservent dans bien des cas une certaine distance entre eux. Tetsuaki Baba et le Tomimatsu Lab bouleversent les habitudes et tente d’inverser la tendance. Avec leur projet « Freqtric » (vidéo inside), dont la définition m’échappe encore un peu, c’est avec votre corps et ce lui des autres que vous allez devoir interagir. Et pour cause, vous faites partie intégrante du dispositif et conduisez sans le savoir des signaux électriques! Evidemment, ces courants faibles sont sans dangers et traversent la peau sans aucune gêne… C’est ainsi que 4 personnes rassemblées autour du « Freqtric Drums », un dispositif électrique instrumental, pourront déclencher des samples en touchant simplement la main ou une autre partie du corps de leurs partenaires… Incroyablement réactif, le système développe une gestuelle aussi simple qu’intuitive (taper dans des mains) et où le corps devient réellement un instrument ! Elaborer des rythmes devient un jeu d’enfant et le tout un outil de performance incroyablement prenant (la preuve en vidéo). Le principe d’électro-dermique est repris dans les « Freqtric games », où le gameplay de ces mini-jeux est également enrichi par le contact physique. En plus des contrôles proposés par le pad classique, vous pourrez taper sur la main de votre adversaire ou attraper son poignet ! Chaque action se répercute instantanément dans les jeux et influe par exemple sur les personnages virtuels que vous incarnez. Le combat de robot prend alors une autre tournure quand il suffit d’une simple claque pour renverser la situation… Cette nouvelle manière d’interagir apporte en tout cas une touche diaboliquement humaine à l’interaction et renforce clairement l’immersion. Mr Baba est d’ailleurs reparti de Laval avec un trophée « jeux et attractions » bien mérité.

The Mashup Machine / Live

CLEMENT THIERY — Mon, 22 Jan 2007 15:23:17 +0000

Ce n’est pas un jouet Playskool mais ca en à la simplicité et le fun. Du moins à condition d’avoir des bras. Pas de bras, pas de… Bref. Tout droit sorti de l’imagination fantasque de Jankenpopp, cet appareil-à-faire-bouger-ton-corps ne manquera pas d’attirer l’attention. Faut dire que son créateur est du genre hyperactif. CV? Artiste numérique, performeur, musicien, chef de projet du collectif 8=8 et fervent participant des festivals numériques en France, dont Scopitone, Eniarof ou encore la Villette. Son dernier bébé, la Mashup Machine, déjà présentée à l’occasion de Scopitone et du festival Emergences) se positionne dans la continuité de ses recherches pour une musique intuitive, personnelle et un brin aléatoire. La bête est ainsi composée d’un simple boitier sur lequel reposent 4 boutons gros comme un spot de Gargantua, et d’autant de samples musicaux. Une pression sur l’un d’entre eux et il s’illuminera, jouant une partie du sample relatif au poussoir, tant que votre main y restera posée. A partir de là, il faut laisser faire votre créativité et votre rythme (autre facteur nécessaire à une crétation musicale un tant soit peu correcte) pour obtenir une potion sonore souvent délurée mais pleine de fun, à l’instar de cette vidéo. Un concept intéressant, tant du point de vue artistique que de la polémique à laquelle il participe. En effet, à l’heure de la loi DADVSI, une petite machine de foire s’appropriant les beats contemporains a de quoi faire réfléchir. Et pour ceux qui voudraient en profiter, Jankenpopp et sa machine seront présents ce Vendredi 26 Janvier dans les locaux de Project 101 pour une soirée live, avec notamment des artistes du label Picomedia. N’oubliez pas de faire chauffer le dancefloor. Quelques images dans la suite.

Un baladeur à l’écoute

CLEMENT THIERY — Fri, 12 Jan 2007 16:56:20 +0000

Signe de réussite sociale et d’appartenance à la caste des gens pressés, on s’arrache l’Ipod pour rejoindre la secte des autistes tendance. Oui moi j’ai le droit d’en parler. Bref, le monde est moche et bruyant, et la seule solution trouvée pour l’instant pour éviter le nervous breakdown est d’ajouter une couche de Beyoncé et de Napalm Death (voire les deux) à l’ensemble. Alors que l’industrie du portable player booste ses crédits R&D pour nous créer une bulle, d’autres cherchent à nous harmoniser avec ce tout… Noah Vawter, curieux ingé-son fan de camping, et thésard au MIT, propose sa solution alternative : Ambient Addition. Ce qui se cache derrière ce nom? Tout simplement un dispositif portable d’immersion dans l’environnement quotidien. Bruits de voiture, de travaux, de gamins qui braillent et de mémés qui râlent… ce petit périphérique récupère tout et le transforme en une douce mélopée. Des micros implémentés dans le boitier vont enregistrer et traiter en temps réel le son qui vous entoure, pour le rentre audible, moins agressif, et agréable à écouter. Qui plus est, des samples préenregistrés se calent sur la bande son compléter le rythme initialisé par l’environnement. Au final, vous vous sentirez dans une banale rue américaine comme dans la tête d’un hippie breton après un trip au LSD. Intêret de la chose? Profiter d’une belle mélodie (enfin, a vous de juger) sans se couper du monde extérieur. Un projet intéressant, qui évitera peut-être à certains de se faire écraser par une bagnole. Prochaine étape, transformer NY en un joli monde coloré et peuplé d’animaux bizarres. Quoi, qui a dit les champis? (Via InternetActu)

Un T-shirt qui gratte bien

CLEMENT THIERY — Tue, 14 Nov 2006 15:47:26 +0000

Avis aux amateurs de air guitar et autres contests prônant le coup de poignet aérien comme réussite sociale. Oui, bientot votre déanché Angus Youngien aura une signification rythmique et musicale. Dans la vague des périphériques portatifs musicaux a visée ludique, voici le WIS. Non, je vous vois deja venir. Keskecé? Wearable Instrument Shirt pour les intimes. Developpé par le département Textile and Fibre Technology du CSIRO australien, ce petit bijou interactif vous permet tout simplement de jouer de la guitare… sans guitare. Et accessoirement, de produire du son. A l’instar de Drummers Revolution, le dispositif est wireless et laisse au joueur une grande liberté de mouvement et… d’expression. Côté techno, le t-shirt est…un simple t-shirt. Le secret réside en fait dans les capteurs qui y sont fixés. Les mouvements du corps sont alors détectés par l’ordinateur, qui va en génerer un signal audio, utilisant des samples de l’instrument en question. Avantage : vos jumps et autres jeux derrière la tête ne se termineront pas comme à l’habitude, en cacophonie de fausses notes et autres larsens pas vraiment désirés. La guitare est pour l’instant configurée pour un joueur droitier. En gros, votre main gauche choisis la note, et la droite la joue (et pas l’inverse, comme le site l’explique). Bref, un concept intéressant, bien que pas vraiment original, mais qui possede de grandes possibilités d’évolution vers le domaine video ludique. A voir aussi, la version Tambourin, plus cheap, mais assez fun. Prochaine étape, le Kazoo. Quelques images dans la suite. (Via wmmna)

Cette image est celle du champion britannique de Air Guitar.

The Res: musique collaborative

PIERRICK THEBAULT — Wed, 01 Nov 2006 04:28:41 +0000

The Res est un « Recycling Entertainment System » collaboratif aux allures de retrogaming. Minialiste à souhait, cette installation rassemble 6 joueurs, chacun agrippé à sa manette NES, pour improviser un mix / concert. Chaque pad correspond à un instrument bien particulier (1 batterie, 2 percussions, 1 basse, 1 voix/loop/scracth et 1 synthé) et offre 6 boutons de contrôle. Côté technique, un chip Atmel Mega 16 converti les signaux du chip des manettes pour les rebalancer en midi sur Resware (un dérivé de Max/Msp). Véritable outil de performance décalé, The Res, de Benjamin Gaulon, allie intuitivité et efficacité. Quand les cessions ne ressemblent pas à des répétitions de bad bands cacophoniques, où à des meetings sectaires technophiles, elles partent dans un « electro dump » qui n’a rien a envier à certains morceaux tous droit sortis de Reason. Ambiance underground garantie, à découvrir en vidéo (ici, là, là, là) et en audio sur la page dédiée (via pixelsumo).

EWOL: catch and launch

PIERRICK THEBAULT — Sun, 09 Jul 2006 09:45:39 +0000

Une partie de freesbee en aveugle? Imaginée et réalisée par Jean-Christophe Naour et Jules Leclerc, deux étudiants de l’école de design, cette installation pose enfin la question du jeu pour les malvoyants. Il ne s’agit pas ici d’adapter un titre existant pour le rendre accessible aux aveugles, mais bien de développer un concept entièrement pensé pour ses utilisateurs. Exit la 3D, les images passent, pour le coup, complètement à la trappe, pour mieux titiller vos oreilles. Catch & Launch est donc un jeu entièrement sonore, qui plongera n’importe quel individu dans le noir. Un casque/lunettes sur la tête, confortablement installé sur un fauteuil, vous allez devoir entamer une bataille contre votre adversaire, équipé du même matériel. Une voix synthétisée ne tarde pas à vous dicter les consignes: grouillez vous de rattraper le freesbee virtuel balancé par l’ennemi. Tendez l’oreille et faites pivoter votre assise pour vous placer dans la bonne direction. Un signal sonore tend en effet à se rapprocher de vous, mais pourrait bien vous louper. Une fois que le son vous fait face, activez le bouton placé sur le repose poignet, et c’est gagné. Vous pourrez alors à votre tour renvoyer le freesbee dans la direction de votre choix pour mieux piéger votre compagnon de jeu. Codé en Director, l’installation, extrêmement bien conçue, joue parfaitement avec l’angle des fauteuils et propose une expérience inédite. Déroutante et faisant appel à toute votre attention, elle pose un gameplay simple et addictif. La partie gagnerait à être plus speed (voire avec plusieurs objets à intercepter), mais on ne doute pas que l’application évoluera dans les prochains moins. A voir d’urgence jusqu’au 10 septembre, au lieu unique (nantes), dans le cadre de l’exposition European way(s) of life du cycle Intelligence design.

Scopitone Jour 2006

PIERRICK THEBAULT — Fri, 07 Jul 2006 18:23:28 +0000

Nantes accueillait une nouvelle fois le festival Scopitone Jour. On vous en parle depuis le début de la semaine, il y avait de bien jolies choses à découvrir dans le cadre de ce festival 2006. Un bonne dose d’art numérique, d’interactivité, et de création (à la fois sonore et visuelle) étaient servies au public pour notre plus grand plaisir. On y était, à travers une des installations, et on en a profité pour jeter un oeil aux projets les plus créatifs. Mais les Ateliers et chantiers de Nantes n’étaient pas réservées aux dispositifs interactifs, des ateliers de pratiques artistiques, un espace enfants et un colloque autour de la problématique « Poétique(s) du numérique » étaient également au rendez-vous. Dans le cadre de CALOM (création anartistique et Laboratoire ouvert des micromédias), Apo33 proposait des ateliers de construction et activation de micromédias (ensemble d’outils -micro-émetteurs Radio Fm, micro-émetteurs TV….), tandis que Makiz’art, Mediagraph, Phagz et Olivier Moreels invitaient le public à s’initier aux différents types de logiciels et de matériels. C’est l’heure du grand récapitulatif (tout n’a, hélas, pas été couvert), avec en prime une série de vidéos à visionner en streaming ou à télécharger sur notre ftp.

La forêt créative de l’école de design nantes atlantique + streaming
Synaspogrammes, de Gaëtan de Robillard + streaming
L’hypertable du collectif 8=8 + streaming
Swing Boat de Nolwenn Daniel + streaming
La boîte à musique de PJ Pargas + streaming
Ubik Room, de l’école de design nantes atlantique + streaming 1 et 2

Télécharger les vidéos sur notre ftp
Les photos de Laurent Neyssensas

Scopitone: la boîte à musique

PIERRICK THEBAULT — Fri, 07 Jul 2006 15:56:51 +0000

Devenez maître d’une danseuse et de ses clones. Un simple clavier désossé permettait, le week-end dernier, aux visiteurs de Scopitone, de contrôler cette boîte à musique interactive et sonore. En pressant le capteur autrefois recouvert par une touche, le spectateur pouvait déclencher des samples vidéo et audio et construire petit à petit une chorégraphie virtuelle en lien avec une composition électro bien réelle. La charmante jeune femme, démultipliée sur l’écran, s’arrêtent alors selon vos choix, parfois en plein bond. Pendant qu’une des danseuses ne produira plus aucun son, les autres continueront donc leurs mouvements. Ce tableau de commande permet finalement d’intervenir sur la lecture des boucles (quicktime), pour mieux construire le spectacle de votre choix. Codée en Director par PJ Pargas (compositeur, designer, entre autre fondateur de Dopebase) , cette installation minimaliste n’est pas moins efficace et réussie. Mise en scène par Delphine Gaud, de la compagnie Trisande, elle offre une initiation à la danse contemporaine sur fond d’électro. Déjà visible au musée d’Art Contemporain de Lyon en 2004, on espère revoir prochaînement cet dispositif, cette fois équipé de bons gros joysticks Atari! A voir en streaming ou à télécharger sur notre ftp. Jetez aussi un oeil à la version Shockwave, compatible avec votre clavier, sur le site de l’artiste.

Scopitone: 8=8

PIERRICK THEBAULT — Wed, 05 Jul 2006 12:26:13 +0000

Les joueurs de cartes de 8=8 vous attendaient à Scopitone, autour de leur hyper-table. Sous cette égalité étrange, se cache en fait un groupe de quatre artistes programmeurs, compositeurs, et VJs qui a sû combiner sensibilité musicale et informatique pour réaliser un instrument collectif. Leur Abstract Machine Hypertable, est, comme son nom l’indique, une table interactive et sonore, transformée en support de projection. D’un simple mouvement de la main au dessus de la surface, le dispositif , définitivement propice à l’improvisation, génère images et sons (caméra inside). Plus qu’une installation classique, c’est ici un outil de performance que nous proposent TM (Thomas Michalak), Nao (Naoyuki Tanaka), Jankenpopp (Pierre-Erick Lefebvre) et Abstractmachine (Douglas Edric Stanley). Le public nantais a ainsi pu découvrir plusieurs déclinaisons de l’application, parfois baroques ou au contraire minimalistes, à travers 4 sessions de démonstrations. Manipulation de boucles, génération à la volée de sons, chaque programme joue, à sa manière, la carte de l’interaction en temps réel. Appremment très flexible, le système permet d’ajouter facilement des mini-applis supplémentaires. J’ai pu ainsi découvrir un casting de sprites Nintendo, une sorte de pong spatial, un morpion furtif, un taquin vidéo, une bataille de puces sur fond de dispute et un wok graphique. Le principe nous échappe parfois un peu, mais, entre chaque concert, l’installation repasse en mode « public », permettant la libre découverte (néanmoins limitée) de l’ensemble. Penché derrière l’épaule des performers, j’ai pu assister, dans l’espace 11 des Atelier & Chantiers de Nantes à une experience intimiste et définitivement réussie. Est-ce utile de préciser que l’hypertable n’en est pas à son premier festival? A voir en streaming ou à télécharger sur notre ftp.

Scopitone: Synapsogrammes

PIERRICK THEBAULT — Sun, 02 Jul 2006 13:01:52 +0000

L’installation Synapsogrammes se propose de délivrer l’expérience d’une rencontre sensible dans la matérialisation du contact entre deux synapses. Une grosse structure métallique, deux gros cocons blancs, deux vidéoprojecteurs et une bonne dose d’interactivité vous attendaient au rez-de-chaussée des ateliers et chantiers de Nantes. Sous titrée « géométrie de l’imaginaire », cette installation de Gaëtan de Robillard, étudiant aux beaux arts de Nantes, met en situation le rapport d’interaction entre deux êtres. Par un déplacement d’échelle et par un dispositif de captation/projection, la structure, plastiquement très réussie, invite donc deux spectateurs à pénétrer dans l’une des synapses. Ils se retrouvent alors confrontés à un écran qui retranscrit la gestuelle et le déplacement de l’un et de l’autre. Un dialogue chorégraphique se développe, agrémenté par des signaux sonores et des codes visuels partagés par chacune des deux synapses vidéo. Ces dernières sont donc visible de l’intérieur comme de l’extérieur, et rendent la structure (à la fois lourde et aérienne) vivante. L’application tourne sur PureData, et enregistre donc les images des caméras pour générer des systèmes de particules (des sortes de crayonnés noirs). Si le dialogue visuel n’est peut être pas toujours très simple à saisir, Synapsogrammes s’impose clairement comme l’une des installations les plus réussie de Scopitone jour. A voir en streaming ou à télécharger sur notre ftp.

Scopitone: forêt créative

PIERRICK THEBAULT — Sat, 01 Jul 2006 13:30:01 +0000

Plantez les graines d’une forêt sonore interactive. Horreur, les hommes ont eu raison de la planète! Entre un sol dévasté, jonché d’objets abandonnés, seules traces de la civilisation humaine, et un climat pour le moins apocalyptique (red sun inside), il faudra vous ménager pour espérer ramener les choses à la normale. A peine entré dans cet environnement sombre, le visiteur perturbe l’espace et le transforme petit à petit. Un simple pas et voilà qu’il plante une graine. La plante apparaît, à sa manière, grandit, et recule, pour progressivement faire partie d’une forêt. Chacun des arbres produit un son, et l’ensemble se transforme alors en séquenceur géant, oscillant entre mélodie et capharnaum. Plus la flore grandira, plus la planète retrouvera sa vitalité! L’installation, visible jusqu’à demain soir au festival Scopitone jour de Nantes, vous immerge donc dans un univers 3D cartoon (et interactif) où le son occupe évidemment une place importante. Côté technique, chaque plante est donc chargée dynamiquement et aléatoirement sur le décor virtuel, en fonction de la place qu’occupe chaque personne dans la salle. Le déplacement est en fait déterminé par une série de capteurs de présence, dissimulés sous le parcours. Les données sont transmis en midi à Virtools qui fait tourner toute l’application. Le tout est projeté sur un écran de 6 mètres de long sur 2 mètres 30 de haut, et signé l‘école de design nantes atlantique (avec un coup de pouce de La Kitchen). Minimaliste et efficace, cette installation aura le mérite de séduire le grand public, en proposant une interaction immédiate et des effets visuels intéressants. A voir en streaming ou à télécharger sur notre ftp.

Un collier communicatif

CLEMENT THIERY — Sat, 10 Jun 2006 13:06:27 +0000

Le jour où vous croiserez des gens en minerve fluorescente qui chantent, évitez de consulter un psy. Dans la continuité des projets sonores portatifs, Volume of over Lumen est un communicateur de rythme à visée collective. Développé par Martin Bellardi et Anne-Christin Delakowitz, ce projet prend la forme d’un collier d’un plastique transparent tendance high tech. Mesdemoiselles, ne vous inquiétez pas, il s’arrange fort bien avec vos chemisiers d’été. But du dispositif ? Créer un code visuel et sonore propre à chaque porteur. Un halo de lumière palpitante, créée via une série de LED, ainsi que des bruits uniques sont générés après une analyse du mouvement et de la voix de l’utilisateur. Mais le projet prend tout son intérêt par l’échange et la communication. Entrez dans la zone d’un autre collier, et les deux périphériques entameront un concerto qui sera modulé par vos mouvements et ceux de l’autre. Intéressant. Et Poétique (Hé oui, encore une fois) Surtout pour savoir si vous êtes acoustiquement fait pour quelqu’un. J’te montre mon gros collier blanc, baby ? La suite… en images bien sûr. (Via wmmna)