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Découverte: Lydia Venieri

PIERRICK THEBAULT — Tue, 11 Sep 2007 13:28:07 +0000

Poupées et images de guerre se mêlent à travers une photographie digitale imprimée sur de la soie. A travers « War games », récemment exposée à la galerie Stux, l’artiste grecque Lydia Venieri juxtapose la violence des conflits aux yeux innocents de mannequins d’enfants. Ce qui ressemble à première vue à de simples gros plans panoramiques de visages de poupons dissimule pourtant des images bien plus graves. Génocides, attentats à la bombe et autres scènes de dévastation tirées des archives de CNN et de la Fox ont en effet été incrustées dans les pupilles de ces figures angéliques pour mieux surprendre le visiteur. Comme figée dans des coquilles vides, cette violence déstabilise autant qu’elle intrigue, initiant un rapport mystérieux entre deux mondes clairement opposés. Un brin surréaliste, ce travail audacieux invite ainsi le public à réfléchir sur la manière dont sont souvent traités les conflits à travers les médias. Détournées par les grandes chaines, les images diffusées sur nos écrans sont en effet parfois prétextes à une propagande de guerre malvenue. Plastiquement très réussie, cette œuvre au message fort ne devrait laisser personne indifférent. (via yatzer)

Découverte : CoolGirl365

CLEMENT THIERY — Thu, 05 Jul 2007 12:38:53 +0000

Des filles à poil, natures, sans tabous ni artifices. Des nanas brutes de décoffrage, parfois touchantes, parfois trashantes. Voilà ce que nous propose le webzine photo Coolgirl365, explorant en 3 volumes des visages et des corps féminins dans toute leur splendeur. Bon c’est vrai, l’interface et la navigation du site sont une horreur, tout est pixellisé et mal foutu. Mais c’est tout juste avant l’ulcère graphique que l’on se rend compte que ce bordel ambiant sert le message et l’esprit du webzine. Dans le cas contraire le webmaster s’est pas foulé. Bref, on se délectera de ces photos de ces filles aussi pudiques que Britney est vierge, mixant une sensualité innée avec une bonne dose de dérision et de situations insolites. Illustration de ce gloubi boulga érotique? Cette charmante photo d’une petite peluche offrant un cunnilingus à sas propriétaire. Du sexe oui, mais montré avec une telle spontanéité qu’on est bien loin du cul nécessaire pour faire grimper l’audimat de TF1. Chacune des 3 issues nous propose un certain nombre de galeries à thèmes, pour autant de photographes. Des nuits de Tokyo en passant par le quotidien déjanté d’icônes féminines oscillant entre la rockstar et la paumée, tout y passe et on en redemande. Touchant. Marrant. Et tout ça avec du nu? Mais que demande le peuple?Attention, pleins d’images cochonnes dans la suite.

Découverte : Guerra de la Paz

CLEMENT THIERY — Mon, 02 Jul 2007 12:41:13 +0000

Quand Ken et ses amis asexués se la jouent activistes anti-bush, ça donne ça. Guerra de la Paz, studio concept éclectique porté par deux artistes américains 100% Cuba Libre, se veut être une critique de la société de consommation, de la guerre. Encore un projet lecapitalismeauxchiottesque anarchiste de jeunes artistes en mal d’inspiration? Pas vraiment. Alain Guerra et Neraldo de la Paz accusent 91 ans cumulés au compteur, et sont loins d’être des bleus dans le secteur et proposent ici une critique posée et intelligente. Un bon exemple de cette efficacité est la série de photos portant sur la guerre, mettant en scène des GIs au service de la Mère Consommation, bourrins sans neurones exarcerbant l’image de l’impérialisme américain. L’humour, omniprésent de par les situations et l’utilisation de poupées, fait prendre le recul nécessaire pour que la critique soit constructive. L’intitulé « Raising the Bar », remplaçant l’élévation de la fameuse bannière étoilée d’Iwo Jima par un drapeau code-barres résume à la perfection l’esprit qui anime nos deux compères. Dans un tout autre esprit, les séries d’arbres faits de vêtements ou des portraits solennels de familles américaines faites de bric et de brox finiront d’achever le tableau. Leur tableau. Celui d’une amérique politiquement bancale, où la religion et le patriotisme exacerbés ne font qu’accentuer ce contraste entre ces belles photos de familles photoshopées et les horreurs commises par leurs pairs aux quatre coins du monde. A découvrir au plus vite. (Via trendsnow)

Découverte : DOU

CLEMENT THIERY — Wed, 27 Jun 2007 16:33:26 +0000

Alors que certains prônent la pureté de l’image comme représentation de la beauté et l’innocence, d’autres l’utilisent comme témoins de la superficialité de l’homme. DOU, jeune artiste russe de 23 ans, nous propose un projet aussi original que téméraire : photographier des visages nus. Mais plus que de traiter de la nudité physique, le concept consiste ici à enlever à la peau et au regard de ses modèles toute trace d’humanité, toute once de personnalité et de libre arbitre. Une façon habile de montrer qu’à force d’empiler les moules, on finit tous par se ressembler. Et ça marche. La visite de son portfolio vous mettra face à une galerie de portraits lisses, freaks aux visages poncés et polis, comme vitrifiés, érodés par la vie. Ces visages, bien qu’inexpressifs, traduisent pourtant une sensation de malaise, parfois de peur. Ces visages paraissent aussi comme étant le produit d’une réalité tangible et d’un espace virtuel, comme si les identités réelles et virtuelles se mélangeaient dans un espace neutre. Malgré peut-être un manque de maturité dans l’intention même du projet, à savoir l’uniformisation de la société, déjà traité à tort et à travers, le concept et sa réalisation parlent d’eux même et ne laissent pas le spectateur indifférent. La cerise sur le gâteau? Les tirages sont effectués grâce au procédé DIASEC, permettant à la photo de garder sa qualité originelle pendant un siècle entier… Un moyen fort d’appuyer ses idées, et de projeter ces visages dans l’avenir…

Face your pocket

PIERRICK THEBAULT — Sun, 24 Jun 2007 22:30:19 +0000

Timur Akhmetov et Yulia Yakushova lancent une grande opération vide-poches. « Face your Pocket » invite les internautes à dévoiler tous les petits objets qu’ils trimballent dans leurs sacs, vêtements ou poches kangourou. Après « TouchMe », voilà une nouvelle occasion de passer à la photocopieuse (ou plutôt au scanner), puisque ces jeunes artistes russes insistent pour que les propriétaires apparaissent sur les images capturées. Récoltant ces A4 comme de véritables trésors, ils exhibent déjà leur collection sur le site web dédié à cet étonnant projet collaboratif. Curiosité et voyeurisme soft planent donc au dessus de ces autoportraits spontanés pour certains, et mis en scène par d’autres. Si le concept a souvent été traité dans l’art, la dimension réseau permet ici aux participants de véritablement soigner leur travail et de démultiplier les contributions. La matière générée n’en est donc que plus riche et intéressante à décrypter, à tel point qu’on ne serait pas surpris les retrouver à travers un ouvrage. Récemment ouvert au public anglophone, on regrettera néanmoins que les listes qui accompagnent chaque photo soient le plus souvent en russe ! Ce mini-clichés feraient en tout cas d’excellents avatars web… (via notcot)

Découverte : Olaf Martens

PIERRICK THEBAULT — Thu, 22 Feb 2007 13:04:49 +0000

Du kitsch commercial, approuvé artistique. Drôle d’univers que celui de ce photographe allemand. Parfois en vadrouille à St Petersbourg, souvent entouré de bimbos en lingerie, il joue à un monopoly de l’art aussi aléatoire qu’improbable. Vapeurs de communisme, jeux de jambes et paires de bas ou collants remplissent des clichés au contexte délirant. Un érotisme grotesque donc, presque hors du temps, qu’il se plait à cultiver tout en préservant un goût certain pour le mondain et l’incorrect. Les réminiscences de l’Est apparaissent nombreuses, souvent en noir et blanc, et nous laissent entrevoir des portraits étranges, un brin « trash ». Olaf Martens aime définitivement le portrait, les poses et les décors gris de la fin du 19ème. Après avoir été publié dans des magazines de mode et de beauté, il bascule dans la pub où il travaille pour de grosses compagnies. Son site internet, bien fourni en galeries, propose également quelques interviews intéressantes à découvrir au plus vite. La suite en images. (via sex in art)

Tu t’es vu quand tu fragues?

CLEMENT THIERY — Wed, 22 Nov 2006 17:12:44 +0000

Je commence à comprendre pourquoi la copine du gamer n’apprécie pas trop le voir jouer. On se demande ce qui la dérange… L’odeur de la bière et de la pizza sur la moquette? Les fringues qui s’entassent a côté du canapé? Non, non, c’est autre chose…Et pour appréhender son point de vue, rien de tel qu’un bon miroir…ou d’un bon photographe. Philip Toledano nous donne cette possibilité. Doté d’un portfolio ma foi d’un fort beau gabarit, cet artiste anglais n’en est pas à son premier coup d’essai question expérimentation. Fonctionnant par séries tirées de constats sur les choses qui l’entourent, il nous offre une plétore de photos belles, drôles, insolites, parfois dramatiques, parfois tout en meme temps. Mais intéressons nous de plus près a une serie en particulier… Partant de l’idée de vouloir révéler la face cachée de certaines personnes, il les a tout simplement installé devant…un jeu vidéo. Curieuse démarche mais résultat garanti. Horreur, surprise, stress, amusement et délectation, toutes les sensations sont présentes et on en redemande. Un fond noir, et un eclairage direct sur ces visages crispés donneront cette impression bizarre qu’ils sortent de nulle part.. ou de nous, tout simplement. Et on a un peu peur. Peur de vraiment faire cette tête quand on explose la gueule d’un boss, ou qu’on arrive a passer cette foutue serie de pieges. J’y reflechirais a deux fois avant de lancer une partie en présence de tierces personnes. Pour jouer heureux, fragguez cachés. Quelques images dans la suite.

Découverte Gwon Osang

PIERRICK THEBAULT — Thu, 16 Nov 2006 07:32:44 +0000

De surprenantes « sculptures plates ». Détraqué du ciseau et cueilleur de couleurs, cet artiste sud-coréen semble prendre un certain plaisir à jouer avec votre perception du volume. Après un passage à la peinture sur bronze, Gwon Osang plonge dans le découpage de magazines, et fait jaillir de sa précieuse collection d’échantillons des mannequins grandeur nature (et une voiture). Avec « Deodorant Type » en 1998, la photographie devient en quelque sorte la nouvelle matière de ce sculpteur à la démarche alternative. Re-construire la matière capturée par le film photo revient en un sens à imprimer ses clichés. Le résultat, particulièrement bluffant et sophistiqué, n’en reste pas moins sensible. Les figures humaines qu’il réveillent intriguent par un côté hybride prononcé et par des proportions parfois peu conventionnelles. En 2003, avec « The Flat », Gwon passe à l’accumulation et immortalise en 2D des photos de montres ou de produits de beauté (toujours piochées un peu partout), disposées dans un environnement réel. Exit l’installation, le visiteur se retrouve à présent face à representation du travail, sélectionnée et capturée par l’artiste. Si la critique s’empresse dans le pousser dans le camp des photographes, il reste formel : il s’agit là d’une sculpture simplifiée! En bouleversant les notions de matière photographique et de volume, le coréen intrigue et suscite la curiosité d’un public « piégé », l’espace de quelques secondes, par ce cross-over audacieux. La preuve dans la suite (via fabrica).

Plus de photos sur le site de Gwon Osang.

Découverte: Emil Goh

PIERRICK THEBAULT — Tue, 17 Oct 2006 07:33:33 +0000

Pendant que certains démasquent les drogués des MMORPG, d’autres s’attaquent aux bloggeurs coréens. Afficionado des codes vestimentaires et des phénomènes urbains, Emil Goh tire depuis peu son énergie du célèbres réseau social Cyworld. Ce photographe d’origine malaisienne aujourd’hui basé à Séoul s’intéresse de très près à cette blogosphère asiatique qui ne ferait qu’une bouchée de Myspace. 90% des vingtenaires coréens ont leur « cyber world », 25% de la population sont membres, autant dire que la plate-forme a du succès. A la différence d’un blog classique, chaque utilisateur peut ici façonner un espace virtuel, ou « mini-room », et customizer son avatar. Véritable machine commerciale lancée par SK Communications, le service est poussé à l’extrême et il est possible d’acheter tout un tas de wallpapers, images, meubles ou items pour personnaliser et décorer sa page. Avec la série de photos « MyCy”, cet artiste a pu rencontrer plusieurs utilisateurs et découvrir leur véritable chambre. En jouant sur le contraste réel / virtuel, accenté par le côté stylisé de la représentation en pixel art, il nous invite à comparer les environnements de Woo Heung (un collectionneur de VHS), Min Ji Jo (et sa dinette typique où l’attend déjà son boyfriend), Lee Kwang Ho (tourné vers le passé et son ancien avatar), ou encore Hyun Kwang Hoon (amateur de balcons). Un regard décalé et intéressant sur les identités virtuelles et la perception que chacun cherche à donner de lui. A voir dans la suite. (via Seouluntilnow)

woongje / Woo Heung Je

md03 / Min Ji Jo

sullengirl / Lee Kwang Ho

i_triangle / Hyun Kwan Hoon

SeMA 2006: Selected eMerging Artists

PIERRICK THEBAULT — Tue, 19 Sep 2006 03:37:19 +0000

Le Museum of Art de Séoul met en avant les meilleurs jeunes artistes coréens. Voici donc la seconde édition de SeMA, cette fois-ci intitulée « Strangers of the City: Jungle Sunshine » et toujours découpée en 6 sections bien distinctes (Asphalt Kid, An Anonym, Nausea, Deviation, et Narrative Speaking). Riche en découvertes, cette expo met prend définitivement un point de vu assez noir, en traitant de thèmes tels que l’insécurité, le totalitarisme, la solitude et le désir de s’évader vers une autre réalité. Si l’on nous sert parfois une ville flashy et appremment mignone, la reflexion des artistes semble toute autre, et ce n’est hélas pas les descriptions en hangul qui vont nous aider à mieux cerner les choses… Un représentant de la race canine, en pleine baignade dans un bol de ramyeon vous accueille dès le premier hall. Une entrée en matière signée Eun-sun PARK un peu étrange, lorsque l’on sait que le chien fait encore partie de la cuisine coréenne. Arrivent ensuite une série de photographies de Yang Jae KWANG qui jongle habilement entre l’enfance et l’adolescence. Mise en scène travaillée et détails évocateurs font basculer ces clichés vers le sexe et la pédophilie, d’une manière plutôt malsaine et déguisée. Pendant ce temps, Yuong Joon DO transforme une accumulation de blocs en polystyrène en ours polaire géant, tandis que Kyuong LEE construit une prison géante avec des cages volantes peuplées d’humains miniatures. Yoobin JANG joue quant à lui la carte de la suggestion, où objets et peintures se font écho, révélant ainsi un certain sadisme. Jinsun OH métamorphose, le temps d’une journée, une bouche d’égoût arrosée en jardin éphémère ou en une fontaine aux voeux. On passera rapidement l’accumalation pop d’emballages de Hyejin LEE, la ribembelle de cactus de Suni LIM, et les jeux d’ombres de Sang-Yeop CHA, pour s’attarder sur l’installation interactive de Jin-A NHO. Imaginez une décharge de vieilles poupées, immobiles, devant une projection de fluide noirâtre en mouvement. Au moindre mouvement de votre part, les jouets se mettent en route dans un boucan incroyable, tentant de fuir cette fosse de plastique, avant de se rendormir. A défaut de plus amples informations, je vous invite à jeter un oeil à ces photos.

Plus de photos par ici…

Découverte : Ramastom

CLEMENT THIERY — Wed, 21 Jun 2006 12:47:59 +0000

Un background sombre, des silhouettes inquiétantes et un graphisme torturé, bienvenue dans notre coup de coeur de la semaine. Et il faut dire que ce portoflio nous en a mis plein la vue. Ramastom dépeint un univers chaotique et trash, savamment porté sur l’introspection des personnages qu’il met en scène. Les photographies, au même titre que ses « manipulations » sont de qualité et il faudra y reconnaître une certaine pertinence de mise en scène. Alors que certains n’y verraient qu’un énième graphiste métallo-bourrin, ce book présente au contraire un subtil mélange de douleur, de sensualité et de poésie. On aimera la simplicité et l’esprit donné à la navigation ainsi qu’au template. Pas de fioritures grandioses. Juste ce qu’il faut pour s’immerger dans un univers un peu décalé. Du rêve au cauchemard en toute somme, bercé par la musique d’Ez3kiel. Amateurs de vecto hype électro passez votre chemin. Quelques images dans la suite.

Mayumi Lake: my idol

PIERRICK THEBAULT — Fri, 09 Jun 2006 17:29:23 +0000

Quand un adulte, et qui plus est japonais, revisite les fantaisies et la magie de l’enfance, le résultat est surprenant. Le photographe Mayumi Lake, originaire d’Osaka et aujourd’hui basé à Chicago offre au public des clichés forts. On retiendra la série « Imaginary Alice » qui met en avant une relation étrange entre une femme et une de ces poupées érotiques ultraréalistes. Même taille, même tenue (pour ainsi dire, rien), les deux figures humaines intriguent et gênent, dans une chambre à coucher où plane désir enfantin et satisfaction sexuelle. D’autres travaux explorent le thème du prince charmant (et son cheval blanc), du présage et du rêve. La plus absurde reste cette photo très sombre d’une jeune fille s’endormant sur une chaise, près d’un arbre mis en pot, aux fruits assez proche du sperme humain. Comme certains oiseaux stockent de petits animaux morts près de leur niz, peut-on imaginer que la femme préserve de la semence pour un hypothétique futur enfant? A moins que ce ne soit qu’un rêve… Une expo insolite proposées à la galerie M.Y. ART PROSPECTS jusqu’au 24 juin. (via placebokatz)

L’appareil qui refocalise en post-prod

CLEMENT THIERY — Thu, 27 Apr 2006 21:35:06 +0000

On en a vu des trucs dingues depuis un moment, mais ça c’est vraiment bluffant. Dernière folie de ces messieurs de Stanford, ce proto permet à l’utilisateur de faire la mise au point après la prise de vue. Les vidéos de démo sont impressionantes. Une nana mignone à peine visible derrière le portrait de mémé? Pas de problèmes, on floute la vieille on se fait un poster. La bête est appelée appareil « plénoptique ». Ca ne vous dit rien ? Moi non plus. Disposant de lentilles mesurant la quantité de lumière arrivant dans l’objectif, l’appareil permet ainsi d’imaginer et de conserver la profondeur de champ si la prise de vue était différents. La bête est appelée appareil « plénoptique ». Ca ne vous dit rien ? Moi non plus. Il dispose de lentilles coincées entre l’objectif et le capteur. Le but ? Mesurer la quantité de lumière arrivant dans l’objectif et imaginer et de conserver les différentes profondeurs de champ possibles, comme si la prise de vue était différente. J’avoue, j’ai encore du mal à m’imaginer le principe de fonctionnement. Tout simplement « terrific ».
Encore à l’état de prototype, ce joujou à peine bricolé fera sûrement un carton le jour de sa sortie commerciale. On risque fortement de s’impatienter. Dommage, la brune était vraiment canon là-bas .

Découverte : Branislav Kropilak

CLEMENT THIERY — Mon, 24 Apr 2006 11:37:16 +0000

Non nous n’allons pas vous parler d’une nouvelle marque de bière mais bien d’un photographe découvert cette semaine par notre fine équipe. Cumulard, cet artiste résident à Prague a été diplômé de la Private Academy of Fine Art de Bratislava puis de l’Institute of Digital Photography de Prague. Awardé et reconnu par les grosses boîtes de pub européennes, ce superactif de l’objectif manie un style tout en contrastes, entre pureté de l’image et chaos des lignes. Bercée par les fuyantes industrielle, la série « Garages » parle de l’aspect esthétique et utopique d’espaces souterrains vides, contrastant avec l’activité frénétique qu’on leur connait habituellement. A l’instar de ses autres séries, l’humain est physiquement absent mais est implicitement suggéré par l’univers dans lequel évoluent les photos. Point intéressant, Kropilak utilise la retouche de manière simple et épurée, limite aérienne, qui offre cet aspect soft mais pas aséptisé à la plupart de ses compositions.
Bref, un bien beau portfolio pour démarrer la semaine. Et si le coeur vous en dit, les photos sont à vendre. Suffit juste de pas manger pendant un mois…

Encore du panoramique

PIERRICK THEBAULT — Tue, 08 Nov 2005 11:16:06 +0000

Vrway continue à nous livrer des panoramiques de jeux vidéo en Quick Time VR. On en parlait déjà ici, cette fois c’est le dernier titre de Raven, Quake 4, qui a droit à sa galerie. Libre à vous de laisser promener votre oeil (oui un seul) sur l’un des 15 décors proposés. De quoi faire découvrir aux détenteurs d’une petite config les prouesses du moteur de Doom 3. Ca bump de partout, et ça va, comme d’habitude, en faire baver un paquet.