« Les enfants du plastique« , premier roman au vitriol de Thomas Clément propose une vision du futur dès plus réjouissante… Nous voilà projetés en 2010, aux côtés de Frank Matalo, le PDG de la seule major de production musicale française. Les copies illégales et le piratage n’existent plus, tout comme les CD qui ont de toutes manières disparu depuis un moment. La musique ne sort d’ailleurs plus que par kilomètres du l’usine à gaz Elvis, le logiciel de création musicale automatisée, nourri à grands coups de données marketing. La musique est résolument numérique, s’achète en ligne et se télécharge automatiquement sur « télépod » pour le plus grand plaisir des consommateurs. Quand celui qui est l’origine de cet énorme succès décide de tout casser à lui seul, nous voilà embarqués dans une descente aux enfers des plus violentes, marquée par la provoc’ (et la coke). Une satyre du milieu musical qui soulèvent des questions des plus pertinentes (même si l’on frise parfois l’excès). Ca se lit vite, c’est agréable, c’est de l’anticipation soft à prendre au second degré mais qui se rapproche dangereusement de la réalité… A acheter ou à emprunter d’urgence en attendant de voir débarquer le premier single d’Intestin…

Des magazines et journaux à la publicité, en passant par les sites web, les pochettes de disques et mêmes les papiers peints pour téléphones portables, l’illustration est un élément crucial de la communication visuelle d’aujourd’hui. Jouissant de possibilités créatives infinies, l’illustration est aussi libre que l’imagination et qu’elle soit un simple dessin au crayon, une fresque au spray ou image générée par ordinateur, elle parle le langage international des idées. Il ne manquait plus qu’un guide ultra-complet pour présenter ceux qui hantent les médias d’aujourd’hui. Illustratio now! vous apporte cette vision d’ensemble, dans presque 250 pages retraçant les travaux les plus réussis des 150 meilleurs illustrateurs d’édition d’aujourd’hui, issus de plus de 50 pays différents. Le tout a été sélectionné par Ed. Julius Wiedemann, édité par Taschen, et préfacé par Brad Holland et Steven Heller. Là où certains ouvrages citent à peine le site de l’artiste, celui-ci vous propose pléthore de détails sur son parcours. A chaque fois, on vous sert une url, un mail, le contact de l’agent, les outils utilisés, les références et surtout quelques lignes rédigées par l’illustrateur en question, sur sa démarche, sa philosophie ou son point de vue. Ca peut paraître tout con, mais c’est diablement efficace pour mieux apprécier et cerner ou découvrir plus en profondeur son travail. Côté spécifications techniques, le bouquin est emballé d’un film plastique, la couverture est souple et cartonnée (avec deux petits rabats), les pages en papier épaix et glacé et le tout est bien relié (enfin un livre qu’on peut ouvrir sans avoir la trouille que les pages se décollent). Bref, c’est super agréable à manipuler, ergonomique même à une main, et aucun membre de notre panel de test sécuritaire ne s’est coupé avec les pages. Côté contenu, on a réellement une vision d’ensemble de ce qui marche aujourd’hui. Les illustrateurs traditionnels, ceux qui bossent, dessinent et peignent à la mano, cotoient les adeptes de strator / toshop, sans aucune honte. On a même parfois du mal à différencier les réalisations faites sur ordinateur ou non. Les techniques et les univers sont variés, et ça fait drolement plaisir. Vintage, vecto, pixel, trash, glamour, réalisme, collages, tout y passe. Le line-up est ultra complet, on retrouve des références du milieu, des artistes dont on a parlé sur regarde, et on en découvre un tas d’autres. Je ne ferais pas l’affront de n’en citer que quelques uns, ils méritent tous de l’être. Sérieusement, c’est le livre du moment à acheter avec Pictoplasma, pour quiconque s’intéresse au graphisme et à l’illustration. Noël approche, pensez-y. Des photos du déballage plein la suite!

Lire la suite »

Autant j’étais un peu réticant à acheter Collekto, autant cette fois je n’ai pas pu résister devant la bible iconoclastique qu’est Pictoplasma volume 2. Pour 50€, Peter Thaller vous offre 216 pages des meilleurs petits personnages pictorizés.

Le volume 1 avait fait un tabac, et tous les participants du premier volet (des designers de talents issus du monde entier) se sont une nouvelle fois retrouvés au sein de la conférence Pictoplasma de Berlin. La séquelle est loin de decevoir, puisqu’elle recèle de trésors graphiques touchant de près comme de loin les différents domaines de la communication visuelle. C’est ainsi que l’on retrouve sans grande surprise toute la culture visuelle asiatique très présente dans l’art, le packaging et l’entertainment. Ce recueil du character design, recensant plus de 9000 petits personnages, jouets, tags, dessins, jongle entre les styles et les techniques. Un ouvrage coloré et très classe, où l’on découvre un nouvel univers à chaque page et qu’on ne se lasse pas de feuilleter.