Consacré au jeu et au détournement dans la création contemporaine, GAMERZ réunit tous les ans à Aix-en-Provence des artistes, des chercheurs et des professionnels français et internationaux de la création numérique autour d’une programmation riche, novatrice et ludique à la frontière des arts, de la création sonore et des nouvelles technologies. En engageant, les champs de l’interactivité et des nouvelles technologies dans l’art contemporain, le festival GAMERZ fait découvrir et partager ces nouvelles créations à un public toujours plus nombreux et hétéroclite. Issus de différents réseaux européens de création, les artistes rejoignent GAMERZ pour décrypter les codes et la culture des jeux vidéo en immergeant le public au coeur d’un univers ludique et interactif par le biais d’expositions, de performances, de débats et de workshops.
Rendez-vous majeur des cultures multimédia et des nouvelles formes artistiques, depuis 2006, GAMERZ a su s’imposer comme défricheur de nouvelles formes d’expression. Pour cette cinquième édition, du 26 novembre au 4 décembre 2009, à Aix-en-Provence, le festival GAMERZ présente un gigantesque terrain de jeux multimédia accueillant, pendant une semaine, dans cinq lieux, les installations d’une trentaine d’artistes. En investissant la Fondation Vasarely, l’Ecole Supérieure d’Art, les locaux de Seconde Nature et différents lieux culturels d’Aix-en- Provence, c’est un véritable circuit culturel qui active la ville.
Après avoir investi Aix-en-Provence, le festival « Gamerz » déménage à Istanbul en Turquie. Accueillie par le festival international d’art numérique « A.M.B.E.R. », l’association M2F Créations, à l’origine de l’événement, présentera donc du 7 au 17 novembre 14 installations regroupées sous l’étendard du « game art ». Soucieux d’initier un dialogue interculturel, les organisateurs ont su développer un véritable chantier artistique. Des workshops et des performances sont ainsi planifiés tout au long du festival. Vous le constaterez, un bon nombre des travaux sélectionnés pour cette édition spéciale de « Gamerz » sont tirées de la deuxième édition, mais les artistes profiteront cette fois ci d’un rayonnement international. L’inauguration de la manifestation sera également visible en temps réel sur la plateforme internet du « Chabalab ». La programmation complète est quant à elle disponible sur le site officiel du festival. L’occasion rêvée pour redécouvrir « Cyporn » non?
Petit coup de pouce à l’exposition itinérante Graphical Disease, qui met à l’honneur le graphisme sauce rock’n'roll. Tout juste a-t-elle quitté Aix-en-Provence, que cette belle initiative est déjà en route pour Nantes, pour une soirée de concert-vernissage qui aura lieu le 1er Novembre prochain. Si vous ne connaissez pas encore le principe, c’est une honte, mais je m’en vais vous le rappeler tout de même. L’idée est simple : demander à 28 artistes d’horizons différents d’imaginer l’univers visuel d’un groupe, en l’occurrence Kamran, à l’écoute de leur album « Spreading the Disease ». Comme le nom l’indique, exit les arc-en-ciel et autres biatches électro, les crânes et autres monstruosités sont ici prioritaires. Organisée par Fabz de Native Concept, à qui on doit déjà Echange mon Toy, les 28 productions Graphical Disease s’arrêteront à Paris et Strasbourg après avoir envahit la capitale du petit LU. A noter qu’un artbook sera publié à la fin de la tournée, avec l’ensemble des œuvres ainsi qu’un dvd bonus. Si le coeur vous en dit de faire quelques cauchemars, tous les posters sont disponible à la vente sur le myspace dédié à l’expo. Allez hop, tous à Nantes!
Que se passe-t-il quand des jeux vidéo deviennent, des médiums permettant à des artistes de créer, quand des artistes investissent les univers virtuels et le réseau? Posée pour la deuxième année consécutive, cette question provoque une nouvelle fois un véritable chantier artistique autour du jeu ! Réunis par l’association M2F Créations autour d’une exposition de quinze jours, vingt créateurs européens dévoileront bientôt leurs travaux, expérimentations et détournements à la sauce vidéoludique. Installations interactives, homebrews, productions plastiques, vidéos, performances et autres shows excentriques sont donc au programme de cet événement déjanté, mêlant création contemporaine et technologie. On retrouvera avec plaisir Antonin Fourneau, qui présente avec Manuel Braun « Patch & KO », une version décalée de « Street Fighter », où la manette est remplacée par une bille déferlant sur une planche à clous. A voir également, le « Pong » sonore de Benjamin Cadon et Philippe Coudert, le « Miroir 8 bits » et l’excellent « Cass-Brik-Tekno » du collectif Dardex-Mort2faim, le module surprise de Servoslave et les films de Sylvain Huguet. Plus tangibles, mais tout aussi fascinants, les guns en carton de Sylvie Réno, le « Cube & pad » de Manuel Braun et la représentation en volume de « Tétris » de Damien Aspe ! Ne manquez pas non plus Sidabitball et ses remixes de Brassens et Moussorgski à la sauce 8 bits, ainsi que la performance de Jankenpopp, lors de la soirée d’inauguration. Prévus à partir de 20h30, les concerts auront lieu le 15 janvier l’amphithéâtre de l’école supérieur d’art d’Aix-en-Provence. L’exposition ouvrira quant à elle ses portes le même jour, à l’Espace municipal d’art contemporain Sextius d’Aix-en-Provence, et ce jusqu’au 27 janvier. Plus de détails sur le site de l’événement.
Le représentant de la nouvelle culture nippone expose au musée d’art contemporain de Los Angeles. Takashi Murakami est sans aucun doute l’un des artistes japonais les plus populaires aujourd’hui. Fondateur de la « Hiropon factory », ce quadragénaire diplômé l’université des beaux arts de Tokyo est fasciné par la culture « oktaku » et l’imagerie « kawaii » des mangas. Il cristallise dans ses travaux un mélange de sous culture, de consumérisme ou de fétichisme sexuel qui fascine et choque parfois les occidentaux. Souvent comparé à Andy Wahrol, il se nourrit en effet d’une « low culture » qu’il remodèle à travers des œuvres d’art aux prix exorbitants, et décline sous forme de peintures, sculptures, vidéos, t-shirts, porte clés, peluches ou même des sacs à main Louis Vuitton ! Il s’exporte d’ailleurs d’abord à l’étranger, frustré par la sclérose du marché artistique nippon d’après-guerre. Avec ses motifs de champignons, ses fleurs multicolores et ses yeux étranges, Murakami donne donc dans les années 90 un coup de jeune à scène contemporaine japonaise… Plus de 90 de ses travaux sont en ce moment rassemblés à MOCA, offrant une perspective inédite sur l’intégralité de sa carrière. Le maître commente d’ailleurs un anglais approximatif quelques une des œuvres exposées, à travers plusieurs vidéos proposées sur le mini-site de l’événement. Je ne saurais que trop vous conseiller de commander le catalogue de l’exposition, qui deviendra sans doute un « must-have » pour tous les fans de culture nippone. En attendant la livraison, jetez un œil au report de ce blog et aux photos déjà sur flickr…
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